Итальянское кино — статьи по теме

Со времен упадка неореализма кинокритики постоянно пытались отыскать в итальянском кинематографе малейшие признаки обновления. Однако вплоть до начала 80-х надежды на возрождение отечественного киноискусства не оправдывались в связи с продолжающимся процессом спада в системе кинотеатров. Условия на местном кинорынке поменялись, и молодым режиссерам было нелегко пробиться со своими работами к аудитории.

В 1989 году, спустя почти десятилетие разговоров о кончине итальянского кино, Большой приз жюри Каннского кинофестиваля и Оскар за «Лучший фильм на иностранном языке», полученные Джузеппе Торнаторе и его картиной «Новый кинотеатр «Парадизо», стали для многих итальянцев символом возрождения отечественного кинематографа.

После целого десятилетия подъема итальянская кинопромышленность в 60-х дошла до пика своего величия. Уже в 1960 году на экраны вышли сразу три фильма, не только завоевавшие все возможные награды на международных кинофестивалях, но и разделившие три первых места по количеству денежных сборов внутри страны.

Несмотря на то что некоторые аспекты движения неореализма по-прежнему являются предметом ожесточенных споров, без всякого сомнения, неореалистические ленты сыграли важнейшую роль в возрождении итальянского кинематографа в послевоенный период.

Учитывая огромный потенциал кино в сфере пропаганды, неудивительно, что как только фашисты в 1922 году пришли к власти, они поспешили оказать посильную помощь загнивающей киноиндустрии. Хотя бы ради того, чтобы полностью подчинить кинематограф и использовать его влияние на массы.

Итальянский кинематограф вполне справедливо считается одним из величайших в мире. Тем не менее его история полна побед и поражений. Познав первые лучи славы в эпоху немого кино, затем, с началом 20-х годов прошлого века, итальянцы ушли в тень, подавленные массовым валом голливудской продукции на экранах страны.

Подобно большинству своих современников, Франческо Рози корнями увяз в неореализме. Его первой работой в кино стала должность ассистента у знаменитого Лукино Висконти в картине «Земля дрожит» (1948), а также на лентах «Самая красивая» (1951) и «Чувство» (1954) в качестве соавтора сценария.

В 1966 году слава вестернов Серджио Леоне докатилась до берегов Америки, несмотря на то что ни один из его фильмов до сих пор не был выпущен в американский прокат. Леоне, продюсеру Альберто Гримальди и сценаристу Лючано Винченцони удалось договориться о съемках следующего проекта совместно с киностудией United Artists.

Невозможно рассказать историю итальянского кино без упоминания о трех главных итальянских кинопромышленниках: студии Titanus, Карло Понти и Дино Де Лаурентисе. Эти три кита итальянского кинематографа полностью контролировали индустрию в период с окончания Второй мировой войны и до середины 70-х годов ХХ века.

История привязанности наивной девушки к своему звероподобному хозяину, цирковому силачу, бродячему артисту и отчаянному выпивохе помогла Феллини впервые в своей карьере почувствовать вкус настоящего триумфа не только на родине, но и во всём мире. Картина, тщательно исследующая понятия преданности, несбывшихся надежд и искупления, получила «Серебряного льва» в Венеции и премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

Если задаться целью, то все фильмы легендарного итальянского режиссера Федерико Феллини можно разделить на две категории. Его лиричные, интроспективные и автобиографичные ленты — вроде «Восемь с половиной», «Амаркорда» и «Клоунов» — резко контрастируют с эпическими картинами типа «Сладкой жизни» и «Сатирикона», более холодными, более абстрактными, пытающимися вынести обвинительный приговор обществу в целом.

В годы итальянского «кинобума» местный кинематограф пополнился новым, доселе неизвестным жанром, который получил название commedia all’italiana — «комедия по-итальянски». Ключевой особенностью нового вида комедий стало взаимодействие персонажей из разных социальных классов, что не только давало повод для множества комичных и нелепых ситуаций, но и едкой сатиры. При этом юмор был не высоколобый, а понятный массовому зрителю.

В конце 50-х — начале 60-х годов ХХ века в итальянском кинематографе наметилась новая тенденция: отечественные фильмы начали медленно, но уверенно вытеснять голливудскую продукцию. К 1960-му итальянское кино отвоевало себе 50% местного рынка, впервые в послевоенной истории страны.

По словам уважаемого (и не только мной) американского кинокритика Роджера Эберта, фильм Лукино Висконти «Гибель богов» является творческой неудачей режиссера на самом пике карьеры в кино.

Дарио Ардженто родился 7 сентября 1940 года в Риме. Его родители были представителями творческой прослойки: отец Сальваторе — кинопродюсер, мать Эльда Луксардо — бразильская модель. Так что, несмотря на мнение, что детство Дарио определило его последующую преданность жанру хоррора, его юные годы прошли весьма буднично и пресно.

Престиж и репутация, заработанные итальянским кино благодаря таким режиссерам, как Феллини, Висконти, Антониони, позволили продюсерам избрать новую маркетинговую стратегию и популяризировать авторское кино как внутри Италии, так и за ее пределами.

Карьеру в итальянском кино Антониони начал в 40-х годах прошлого века в качестве кинокритика. После чего опробовал свои силы в режиссуре, сняв несколько короткометражек в стиле неореализма, в том числе «Метельщиков улиц» (1948), честный взгляд на один день из жизни дворников.